Tiwy.com
Tiwy
Новости
Русская тема
По странам континента
Латинская Америка Аргентина Белиз Боливия Венесуэла Гватемала Гондурас Доминиканская Республика Колумбия Коста-Рика Куба Панама Парагвай Перу Мексика Сальвадор Уругвай Чили Эквадор
Другие страны:
Китай Россия
Человек и Экономика
Кухня
НЛО
Форум
Адресная книжка
Адресная книжка
Подписка
на рассылку
новостей:


Реклама

Чудак из Макуто - страница 4

К. Н. Сапожников

“Белый” период приходится на годы уже абсолютно самостоятельного и оригинального творчества Реверона (1924—1937). Даже внешне его работы изменились. От былой красочности, нежного лиризма, тщательной проработки натуры сохранилось немногое. Стала суше цветовая гамма, уцелели только серебристые, охровые, осенне-медные тона. Реверон первым из латиноамериканских художников отказался от традиционной манеры передачи тропического света самыми яркими красками на палитре. Это был поистине революционный шаг. Он не опасался за свою репутацию, не боялся насмешек, к которым привык. “Ранчо с деревьями”, “Три пальмы”, “Мастерская”, “Вид на побережье” — предметный мир этих полотен перенасыщен ослепительно-белым доминирующим светом, поглотившим почти без остатка все цвета радуги.

Многоцветье тропиков Реверон воспринимает словно через слепящие лучи полуденного солнца: раскаленный дрожащий воздух как бы стирает портовые строения в Ла-Гуайре, плоские домики Макуто и Найгуаты, пальмовые рощицы на отрогах Прибрежного хребта. С полотен пышет жаром — есть что-то мистическое в силе их воздействия. Зритель инстинктивно подумывает о спасительной тени, просторном гамаке и сиесте в прохладной тишине дома.

Реверон часто пренебрегал тщательной грунтовкой полотен. Ему нравилась проступающая через красочный слой как бы опаленная огнем тканая основа, ее шершавость и обнаженность. К сожалению, со временем это сказалось на сохранности работ — многие из них утратили первоначальный облик, живописный слой почти целиком осыпался. Однако коллекционеры и многочисленные почитатели запальчиво утверждают, что испорченных временем “реверонов” нет и быть не может, а исчезновение изображений на холстах вызвано испепеляющей энергетикой самого художника, хрупкий материал просто не выдержал...

В “белый” период у Реверона окончательно сформировалась ритуально-жестикуляционная техника подготовки к процессу работы. По эмоционально-физиологическим затратам это было, наверное, равносильно нагрузкам шахтера или землекопа. Некоторые искусствоведы, находящиеся под влиянием Зигмунда Фрейда, считают, что в ритмических движениях и импульсивных жестах из глубин подсознания Армандо прорывался подавленный эротизм, который в сублимированной форме воплощался в шедеврах — вспышках тропического света на холстах и кусках картона.

Армандо в своей мастерской в Кастильете. Рядом с ним - один из многочисленных автопортретов периода 'сепии'
Армандо в своей мастерской в Кастильете. Рядом с ним - один из многочисленных автопортретов периода "сепии"

Художник стремился изолироваться, обособиться от всех внешних контактов и раздражителей: он не прикасался к металлическим предметам, затыкал уши валиками из ваты, безжалостно перепоясывался веревкой, чтобы “рассоединить” нижнюю — “порочную” — и верхнюю — “духовную” — части тела. Отстранившись от окружающего мира, он сосредотачивался на девственной чистоте холста, требовавшей созидательного акта, самозабвения, самовоплощения. Он входил в транс, дыхание становилось неровным и сбивчивым, самодельная кисть превращалась в проводник визуальных образов — сияющих, слепящих, с оплавленными краями. И всякий раз это был мучительный, изматывающий ритуал, не предназначенный для минутной потехи скучающих туристов.

Есть свидетельства, что для Реверона игра в “театре одного актера” была органична и естественна. Известный венесуэльский художник Матео Манауре, вспоминая о встречах с Ревероном, часто приводит следующую историю: “Однажды, когда я беседовал с ним о его путешествиях по Испании, речь зашла о Гойе, и как раз в этот момент позвонили в колокол у ворот Кастильете. Армандо, который только что самым серьезным образом говорил об искусстве, сказал:

“Матео, извини, но я должен принять посетителей”. Одним из них был какой-то венесуэльский коллекционер, другим — гринго, торговец автомашинами.

Армандо на глазах преобразился в другого человека, начал делать пируэты, обрядил обезьянку Панчо в костюм тореро и целый час развлекал гостей. Когда же они ушли, каждый с картиной подмышкой, Реверон вернулся ко мне и сказал: “Прости, Матео, что заставил тебя ждать, но чего только не сделаешь, чтобы продать два небольших полотна”9.

...Трудно представить Реверона без поддержки его “верной половины” — Хуаниты Риос. Лишь незадолго до своей смерти художник оформил брак с женщиной, в жилах которой текла кровь индейских касиков. Хуанита рассказывала, что познакомились они на карнавале в Ла-Гуайре. Ее, 14-летнюю девушку, пригласил на танец молодой человек в черном костюме с красным поясом, в широкополой шляпе-кордобес. Оркестр играл модный мотив “бохоте”, народ веселился, и время пролетело незаметно. Реверон проводил Хуаниту на поезд в Каракас и на платформе, взяв ее руки в свои, посмотрел на них с восторгом: “С такими руками надо позировать для картин с непорочной девой Марией...”

Неграмотная индейская девушка не знала, что значит “позировать”. Армандо объяснил, и Хуанита без колебаний согласилась, сказала “да” застенчивому юноше, преподавателю рисования из школы им. Сантоса Мичелены в Ла-Гуайре.

Говорят, ее красота была несравненной: гибкое тело, тонкое лицо с пронзительными глазами, загадочными, как у венесуэльской “синкретической” богини любви Марии Лионсы. Друзья-художники устроили настоящее паломничество, чтобы убедиться в истинности молвы о божественной красоте Хуаниты. Долгие годы она была почти единственной моделью Реверона.

“Армандо — настоящий святой,— уверяла она.— Это был человек абсолютного воздержания, я-то знаю, что говорю, и думаю, он был более чист душой, чем Хосе Грегорио10. Я уверена, что останки Армандо до сих пор покоятся нетленными. Если бы у меня были деньги, я бы извлекла его из земли, чтобы все убедились: время не затронуло его плоть”.

34 года Хуанита по-матерински оберегала беспомощного в бытовом плане художника. Не напрасно на одном из полотен Армандо изобразил Хуаниту как мощную, уверенную в себе предводительницу племени: монументально-рельефное тело, боевой убор из перьев, устремленный вдаль спокойный взгляд.

Подлинные чувства к спутнице жизни Реверон скрывал и на нескромные вопросы репортеров отвечал шутливо, с нарочитой грубоватостью: “Почему у нас нет детей? Это в наш контракт не входит: я вожусь с палитрой, а Хуанита со сковородками, не более того”.

Хуанита живет в десятках картин и рисунков Реверона. В память о ее бескорыстном служении Национальная галерея Венесуэлы в 1984 г. организовала выставку “Хуанита в розовом”. “Рядом с великим творцом,— писала пресса,— всегда есть великая женщина, и кто знает, может быть благодаря ей состоялся сам Реверон...”

Как-то Хуанита почувствовала, что не может больше позировать — тело отяжелело, потеряло грацию, лицо округлело, волосы побелели. И она создала в подарок мужу натурщицу — куклу в человеческий рост, стройную, послушную и с не меньшим терпением, чем у самой Хуаниты. Потом под ее руками возникли из металлических каркасов, тряпок и ваты другие юные девы — каждая со своим именем.

Реверон и Хуанита Риос. Одна из последних фотографий художника, сделанная в клинике Сан-Хорхе в 1954 г.

Реверон и Хуанита Риос.
Одна из последних фотографий художника,
сделанная в клинике Сан-Хорхе в 1954 г.

Армандо легко работалось с этими нетребовательными натурщицами, не нуждавшимися ни в гонораре, ни в питании. Реверон заботился о них: изготовил примитивную мебель, деревянный телефон с наборным диском из консервной крышки, клетку с неслышно поющими птицами, беззвучную гитару...

Именно куклы стали центральными персонажами работ периода “сепии”, который пришелся на вторую половину 40-х — начало 50-х годов. Реверон полностью отказался от живописи. Завершающий этап его творчества — это десятки графических листов. Последние эскизы и наброски он делал уже в психиатрической лечебнице Сан-Хорхе под присмотром доктора Баэса Финола. Пастельные карандаши, сангина, уголь, сепия, цветные мелки и бумага — недолговечные материалы, особенно в условиях тропиков, но, к счастью, к этому времени слава о Ревероне распространилась широко, он вошел в моду, за его произведениями охотились, их оберегали, создавали идеальные условия для хранения. Почти вся поздняя графика Реверона — достояние частных коллекций: это — “Женщина перед зеркалом”, “Обнаженная”, “Три махи”, “Женщина с мантильей”, “Автопортрет с куклами” и много других листов. В последние годы жизни Армандо создает невероятное количество автопортретов, словно пытаясь заглянуть в себя, понять и сказать: все было не напрасно.


«« [1] [2] [3] 4 [5] »»



Новинки

1. Венесуэла: Каракас — город Контрастов (видео 1987 года)
2. Венесуэла: Видео новогоднего Каракаса, снятые 30 лет назад
3. Куба: Из кубинских впечатлений. Лирические заметки.
4. Панама: Панамский by-pass
5. Мексика: Итервью субкоманданте Мойсеса
6. Колумбия: Будет ли мир?
7. Венесуэла: Отзыв на книгу о Чавесе (ЖЗЛ)
8. Аргентина: Памятник Данте в Латинской Америке
9. Россия: Ярославль
10. Венесуэла: Каракас, пеший поход на гору Авила
11. Куба: На Кубе не любят мафию
12. Куба: Мария из Гаваны
13. Сальвадор: «Мятежный» архиепископ Монсеньор Ромеро
14. Русская тема: Первая биография народного монархиста
15. Венесуэла: «коллективы» от фантазии к реальности
16. Мексика: Субкоманданте Маркос: последние слова
17. Куба: После Монкады
18. Боливия: Праздник черепов
19. Эквадор: К чести Мануэлы Саенс
20. Венесуэла: «Каракасо». — Восстание. — Тюрьма
21. Венесуэла: "Флорентино и Дьявол"
22. Венесуэла: Истины не без сомнений, или «Здравствуй, Чавес!»
23. Сальвадор: Сальвадорская кухня: просто, но со вкусом
24. Боливия: Парк Эдуардо Абароа: земля вулканов и лагун
25. Никарагуа: Операция «Рептилия» (казнь Сомосы)
26. Колумбия: США и Колумбия покрывают зверства и массовые захоронения
27. Боливия: Манифест Острова Солнца
28. Куба: Студенческая революция в Гаване. Страницы истории.
29. Парагвай: Жизнь Дерлиса Вильягры. Страницы истории.
30. Венесуэла: Песни «Alma llanera» и «Venezuela» зазвучат на русском языке
31. Венесуэла: Посвящается Чавесу
32. Венесуэла: Мощным пламенем сияя
33. Россия: Мышкин
34. Россия: Рыбинск
35. Сальвадор: Народный праздник
36. Мексика: «Мы идем в тишине, чтобы нас услышали»
37. Венесуэла: Николай Фердинандов в Москве!
38. Венесуэла: Заметки о книге "Уго Чавес"
39. Венесуэла: Встреча с Чавесом, или «Алло, Президент!»
40. Куба: О Международном лагере имени Хулио Антонио Мельи
41. Чили: Цирк в пустыне, или Послесловие к чилийскому чуду
42. Белиз: В стороне от проторённых маршрутов
43. Сальвадор: Святая Неделя в Исалько
44. Мексика: Зеленые вершины штата Чьяпас
45. Венесуэла: "Метрокабле" Каракаса
46. Венесуэла: репортаж с нейтральной полосы
47. Боливия: Боливийские метаморфозы
48. Латинская Америка: Книга о выдающемся разведчике Иосифе Григулевиче

Туризм:


Твоя Тур Тропа
в Латинскую Америку


Адресная книжка:





Развлечения:






Рейтинг@Mail.ru
Рейтинг@Mail.ru